Q1. 今回オリジナルタイルを導入してくださったスペースの正式名称と　どのような場所かを教えてください。

東京・新宿３丁目の交差点に位置する「ALLU SHINJUKU」は、バリュエンスホールディングス株式会社が展開しているプレオウンド・ブランドショップです。 「物を、物語に」がキーワードのALLUでは、一つひとつのアイテムが歩んできた時間やそこに込められた想い、そして潜在価値を見極め、鮮度を保ったまま次の持ち主へと語り継ぐことが役割と考え、モノが廃棄されることなく、再び価値を与え、資源として循環する持続可能な社会の実現を目指して、ブランドリユースを通じた様々な取り組みを行っています。４層フロアの店内には内装材の９４％に天然素材とサスティナブル素材（環境や社会課題に配慮した素材）を使用し、端材・廃材から制作した什器や家具を配置しています。

Q2. その空間内のどのような場所にTajimi Custom Tilesのタイルを使用していますか？また、さまざまな素材の中でタイルを用いることにしたのはなぜでしょうか。

３階の売り場の一部、江戸時代の呉服屋の座売りをイメージした空間で使用させて頂きました。本来は本物の畳を敷くのだと思いますが、店舗という環境下での耐久性を重視し、畳を模したタイルを敷き詰めるデザインとしました。そこではお客様は座敷に上がり、店員と会話をしながら商品を選ばれるので、お客様と商品の間に人と会話が介在し、より深いコミュニケーションを促しています。加えて、ストーリーのあるサスティナブルな素材を探していたということもあり、TCTへ相談し、溶融スラグ（一般廃棄物を溶融して冷やし固めたもの）を使用した釉薬を施した、オリジナル色のリサイクルタイルが実現しました。

Q3.　タイルのデザインをする際に特にこだわったポイントは何でしょうか。畳を彷彿とさせるイグサの風合いや豊かな表情が伝わるように、自然の斑、色の配合、色の割合、サイズや艶感を、２色の釉薬を駆使して生み出した点です。テストサンプルを何度か製作いただき、他にはないオリジナルタイルを制作していただきました。　

Q4. 実際に、多治見でタイルを制作された感想をお聞かせください。多治見で製造するタイルの良さとは何でしょうか。もしお気づきの点があれば合わせてお聞かせください。

こちらの要望や条件に対しての提案、素材への探究や試作などに意欲的に一緒に取り組んでいただきました。時間をかけて足を運ぶ意味がある場所であり、新しいことに挑戦ができる環境があると思いました。今回は実際にタイルをリサイクルしている工場とスラグ釉薬を施す工場に伺い、職人さんが働く製造現場を拝見させていただきました。均一に整えられた製品の中にも一つ一つ表情の豊かさがあり、タイルという素材の奥行きや可能性を感じています。TCTには、試作タイルや廃棄タイルの回収から新しいタイルの製造設備まで、近隣工場との強い信頼関係で繋がり、リサイクルするための循環設備があることが素晴らしいと感じました。

Q5. タイルという素材にはどのようなイメージを持っていますか？または、タイルにまつわるパーソナルな記憶や思い出などがもしあれば教えてください。

タイルの原料となる土は、プリミティブな素材であり、とても身近な素材とも言えると思います。またタイルを生成するために必要な火と水も同じだと思います。それらによって生まれたタイルの風合いや色、施された柄は、地域ごとに異なりますし、広くは国ごとでも異なると感じています。国内外の出張などでタイルが目に留まると、国柄や文化や文明、土地の特性やそこに宿る記憶などもタイルには反映されているのではないかと思い浮かべ、そこから様々なインスピレーションを受けることがあります。



AtMa inc.
鈴木良と小山あゆみにより2013年に設立されたクリエイティブスタジオ。インテリア、プロダクト、インスタレーション、クリエイティブディレクションなどのクライアントワークと、社会課題に対するセルフプロジェクト、そして自身の運営するスペースの３つの軸を持ち、それぞれが相互に影響し合いながら、より深い探求と多角的な視点を追求している。近年はセルフプロジェクトに関する素材実験にも取り組んでいる。
atma-inc.com



edit. Nao Takegata / daily press

作原 文子さんへのQ&A

1. 今回オリジナルタイルを導入してくださったショップは、どのような空間でしょうか。空間自体のデザインコンセプトもありましたら合わせてお願いします。

「毎日食べるパンだから、美味しい素材とほんの少しの豊かさを」をコンセプトにした2017年創業ベーカリーの初のカフェ併設、初の九州の店舗です。天神地下街の中で、存在感もありつつ居心地の良さを体現するデザイン空間にしたいと考え、”和”を感じさせるテイストに、北欧を中心とした海外のプロダクトを組み合わせた内装にしました。モダンでありながら、温かみやユニークさが共存するバランスを完成させるために、タイルは欠かせない要素となっています。

2. その空間内のどのような場所にタイルを使用していますか？ また、さまざまな素材がある中で、タイルを使用することにしたのはなぜでしょうか。

パンとコーヒーをお客さまに提供する、店の中央に配置した横長の大きなカウンターの正面に使用しています。内装デザインの方向性をリサーチしている際に、大判のタイルを使用したスタイルが目にとまり、その雰囲気を取り入れたいと思いました。もともと本社オフィスにもTAJIMI CUSTOM TILESのタイルを使用して素敵な空間になったので、このお店でタイルのアイデアが出た時には、ぜひ、TAJIMI CUSTOM TILESに相談したいと考えました。

3. オリジナルタイルをデザインする際に、特にこだわったポイントはどのような点でしょうか。

一枚がとても大きいので、まずはこの大きさのタイルを制作することが可能なのかが一番心配でした。色合いももちろんですが、この贅沢なサイズを実現できたなら、他にはないカウンターに仕上がることは想像できたので、上手く完成することを願いました。
色は大人っぽい雰囲気のピンクにしましたが、釉薬の独特のムラや奥行きによって、一枚一枚、全て違うという在り方が、とても素敵な世界観を作ってくれています。

4. タイルという素材にはどのようなイメージを持っていましたか？ 今回の制作で、タイルという素材について何か新たに発見したことや感じたこと、可能性などはありましたでしょうか。

仕事柄、国内外で目にする建築に、様々な仕様でタイルが使われていることに気付きます。積み重なる時間や歴史などをタイルを通して感じることも多いですし、デザインの楽しさも教えてくれます。今回改めて気付いのは、子どもの頃に見たタイルで記憶に残っている色や柄が、何かしらみんなにあるのではと思うくらい、実は日々の生活でタイルは身近にある存在なのだということ。タイル一枚でできる表現、複数のタイルを組み合わせてできる表現、それぞれの奥深さを感じます。タイルは”アート”ですね。
 
5. 実際に、多治見でタイルを制作された感想をお聞かせください。多治見でタイルを製造することの良さ、ここがおもしろかった、驚かされたなど、もしお気づきの点があればお聞かせください。
 
鉱山の見学は、タイルの原点である“土”を知るという意味でとても勉強になりました。
そして、窯元さんそれぞれの進め方や得意の技法があることが興味深く、地道で丁寧な物作りに感動しました。何百年も続く作業の中から、継続的に新しく、時に斬新な作品が生まれていることも魅力だと思います。また、工程に人の手が残っているからこそ出せる二つとない風合いは、ある意味とても贅沢だと感じています。



作原文子
雑誌、広告、カタログ、TV-CM、エキシビション、ショップディスプレイ、映画美術などのスタイリングのほか、企業の新規プロジェクトのディレクションなど幅広く活動。トリュフベーカリーには、2022年より、店舗を中心としたインテリアのディレクション、スタイリングで携わる。自身のプロジェクト”mountain morning” では、親密な交流をもつ写真家とのポストカード制作をはじめ、日頃から親交のあるショップやブランド、作家たちとオリジナルアイテムも開発。不定期でその世界観を具現化するエキシビションやマーケットを開催している。



edit. Nao Takegata / daily press

1. 今回オリジナルタイルを導入してくださったショップは、どのような空間でしょうか。空間自体のデザインコンセプトも合わせてお聞かせいただけたら幸いです。

大阪市の九条という下町の商店街に計画した、小さなサンドイッチ店です。昭和初期に栄えた町中には、その名残りを感じさせる店舗や工場、住宅が多く立ち並び、下町特有の素朴な町並みと居心地の良さがありました。その居心地の良さを、店の内部空間でも感じられるような、町とどこか繋がる空間を意図しました。

2. その空間内のどのような場所にタイルを使用していますか？ また、さまざまな素材がある中で、タイルを使用することにしたのはなぜでしょうか。

商店街から店内への連続性を図るため、ファサードから内部に続く腰壁全体と造作家具にタイルを用いています。九条の町を歩くと、外壁の雨掛りに様々な色の小口タイルや二丁掛タイルが貼られていたり、屋根や壁に粗野な波板が貼られた建物が多く見られます。

それらの飾らない素材の集積が風景をつくり、町に漂う空気に作用しているように感じたため、店内に取り込む風景の断片の一つとしてタイルを選びました。

3. オリジナルタイルをデザインする際に、特にこだわったポイントはどのような点でしょうか。

町中で散見される素材を参照する一方で、そのままを再現するのではなく、色調、サイズ、釉薬の加減等にこだわり、微妙な違いを感じられるよう調整しました。同時に、出隅やR部分などの細かな納まりに配慮することで、ただノスタルジックに設えるのではなく、風景が僅かに更新されることを意図しています。

4. タイルという素材にはどのようなイメージを持っていましたか？ 今回の制作で、タイルという素材について何か新たに発見したことや感じたこと、可能性などはありましたでしょうか。

タイルは、土という自然素材を基に、人の手によって成形・焼成されるという「自然と人工の間」の素材とも捉えられる側面に魅力を感じていました。今回製作していただいた緑のタイルも、一見すると緑一色のタイルですが、僅かなグラデーションと釉薬の繊細な光沢によって、均質さと不均質さを感じる多様性を実現でき、改めてタイルという素材の可能性と面白さを感じました。

5. 実際に、多治見でタイルを制作された感想をお聞かせください。多治見でタイルを製造することの良さ、ここがおもしろかった、驚かされたなど、もしお気づきの点があればお聞かせください。

多治見のショールームで、豊富なカラーサンプルや製法サンプルの違いを実際に比較確認できたことは、貴重なプロセスでした。特に短納期な中で、迅速に対応してもらえる製造工場との連携を探っていただけたことは、協働体制の取れた多治見ならではの強みだと感じました。また、小ロットのために他ではなかなか対応してもらえないような細かな色の調整にも、とても真摯にご対応いただき、意図したタイルと空間が実現できたと感じています。



長谷川 哲也 / hsdesign
2003年 神戸芸術工科大学大学院修了TYD inc. とH TE Architectsを経て、2023年 ニコール・シュミットと共にhsdesignを設立。「内容から導き出すデザイン」を心がけ、空間デザイン・グラフィックデザインに取り組む。近作に、企業記念施設の展示計画及び展示空間設計など。
hsdesign.jp



edit. Nao Takegata / daily press

永山 祐子さんへのQ＆A

今回オリジナルタイルを導入してくださったスペースは、どのような空間でしょうか。

新宿・歌舞伎町にオープンした、地上48階地下5階建て「東急歌舞伎町タワー」の6 – 8Fにある客席数約900、自由なレイアウトが可能な劇場です。「THEATER MILANO-Za」は、かつてこの場所にあった新宿ミラノ座の名を継承して名付けられています。

2. その空間内のどのような場所にタイルを使用していますか？また、さまざまな素材がある中で、タイルを使用することにしたのはなぜでしょうか。

劇場「THEATER MILANO-Za」のホワイエの床仕上げに使用させていただきました。タイルは独特の風合い、質感を持っており、個性のある素材です。空間に個性を持たせたい時に使用しています。最近は特に、マテリアルを選ぶときに、よりフィジカルに訴えかける質感を大切にするようになりました。バーチャル空間も私たちの日常に当たり前に使われるようになりましたが、手触りなど五感に訴える質感は、リアル空間だからこそ得られる体験につながります。

3. オリジナルタイルをデザインをする際に、特にこだわったポイントはどのような点でしょうか。

光との関係です。光の当て方によって陰影、反射が変わるのでその点を一番意識しました。表面の凹凸の微妙な差異、釉薬の濃さの微妙な差異でガラッと印象が変わるので最後のイメージをどこに持って行くのかを決めるのはなかなか大変でした。

4. 実際に、多治見でタイルを制作された感想をお聞かせください。多治見で製造するタイルの良さとは何でしょうか。もしお気づきの点があれば合わせてお聞かせください。

本当にたくさんの試し焼をしていただきました。それほど量の多いオーダーではないにも関わらず、空間の大事なポイントであったので、私たちもこだわり、無理を言ってきましたが、それに丁寧に答えてくださいました。

5. タイルという素材にはどのようなイメージを持っていますか？または、タイルにまつわるパーソナルな記憶や思い出などがもしあれば教えてください。

タイルはとてもサスティナブルな素材です。土を焼いて作るという基本的な製法で作られるタイルは紀元前からずっと継承している素材です。リノベーションする際に古民家に現場調査に入ることも多いのですが、他の素材が風化する中、タイルだけは貼られた時の記憶を持ったままそこに存在し続けているのを目にします。風化して色を失った世界にハッとするような色を有したまま存在するタイルの光景が強く記憶に残っています。



永山 祐子 / 永山祐子建築設計
1975年東京生まれ。1998年昭和女子大学生活美学科卒業。1998−2002年青木淳建築計画事務所勤務。2002年永山祐子建築設計設立。2020年～武蔵野美術大学客員教授。主な仕事、「LOUIS VUITTON 京都大丸店」、「丘のある家」、「カヤバ珈琲」、「木屋旅館」、「豊島横尾館（美術館）」、「渋谷西武AB館５F」、「女神の森セントラルガーデン（小淵沢のホール・複合施設）」「ドバイ国際博覧会日本館」、「玉川髙島屋S・C 本館グランパティオ」、「JINS PARK」など。国内外で受賞多数。yukonagayama.co.jp



高須 咲恵さんへのQ＆A

1. 今回、劇場のホワイエの床にタイルをメディアにアートワークを制作されました。設計の永山さんからは具体的にどのような依頼、希望があったのでしょうか。タイルを用いることは前提条件でしたか？

永山さんが設計された空間や印象的な壁面照明、そして劇場という空間であることから、ホワイエには人が集まる広場のような役割があると思いました。そこで、元々は、タイル作品の想定ではありませんでしたが、劇場入り口からホワイエまでのタイル空間を作品にして、普段、美術館などアートのある空間ではできない、作品に触れたり、踏むという行為が可能な場所にしました。

2. 作品のテーマを教えてください。

タイトルは patchwork my cityです。床タイルに、巨大な手や足跡、鍵などの絵柄をレーザー切削で削り出しました。特にホワイエの巨大な掌は指紋に重ねて東京の地図やドローイングをコラージュしていて、巨大な地図の上を歩きまわるように作品を鑑賞することができます。二階からホワイエを覗き込むと巨大な手の全貌が見え、自分がそこにいた時には見えなかった図像が見えるようになっています。演劇がかつて広場、有象無象が行き交う公共空間で生まれてきたことから着想を得ており、タイルが続く床自体が広場となって人が歩きながら鑑賞できる作品です。

3. 作品を作る上で特にこだわったポイントがあれば教えてください。また、タイルを用いて作品を作るプロセスにおいて面白かったこと、発見したことや、逆に難しかった点などがれば教えてください。

最大で全長１２mの図像を作り出すために683枚のタイルを使用しています。レーザー切削したタイル1枚1枚の釉薬のかかり具合や、レーザーの具合によって出現する図柄が変化したため、683枚全て並べて、1枚1枚様子を見ながら手彫りやレーザーで再調整をしました。人間と機械の両方の力を併せた作品だと思います。

4. 多治見のタイル製造の良さ（強みなど）とはなにか、もしお気づきの点があれば合わせてお聞かせください。

タイル切削を用いた巨大なタイル作品制作について、技術者の方と終始相談しながら実現に向かうことかできました。この作品自体が今振り返っても困難と発見の繰り返しだったと思いますし、最後まで貫徹していただいたことを感謝し嬉しく思っています。

5. タイルという素材にはどのようなイメージを持っていますか？または、タイルにまつわるパーソナルな記憶や思い出などがもしあれば教えてください。

割れるというイメージを持ちながらも外壁や人に踏まれる道に使用されています。制作や補修の効率を考えるとアスファルトやモルタルなどよりも効率が悪いところや、平面的でありながらタイル自体に重量もあり、1枚ずつの釉薬も微妙に異なるところが面白く気に入っています。釉薬を含め考えるとカラーリングは無限で、タイルそのものに色気がある稀有な建材だと思います。



高須 咲恵
2012年SIDE COREとして活動開始。公共空間におけるルールを紐解き、思考の転換、隙間への介入、表現やアクションの拡張を目的に、ストリートカルチャーを切り口として「都市空間における表現の拡張」をテーマに屋内・野外を問わず活動している。



edit. Nao Takegata / daily press

Yoonkyung Jung(ユンギョン・チョン)さんへのQ&A

1. 今回オリジナルタイルを導入してくださったショップは、どのような空間でしょうか？空間自体のデザインコンセプトもありましたら合わせてお願いします。

“hince“は、密度の高い豊富なカラーで一人一人の特有な雰囲気を作り上げ、潜在的な本来の美しさを表現する“Mood-Narrative”をコンセプトとするメイクアップブランド。自らの信念に確信をもち、より情熱的に生きる人生にインスピレーションを与えるブランドです。それぞれの人に備わる美を重んじる“hince”にとって、名古屋のタカシマヤゲートタワーモール店にブランドのアイデンティティをもたらすという意味で、タイルはとても興味深い素材でした。全て同じ形、色、サイズに見えるタイルですが、釉薬をかけて焼成すると、全く同じものはなく、それぞれの味わいが生まれます。
個々の美しさを高め、店舗ごとのアイデンティティを確立するために、”hince“は店舗をデザインする際にいつもその土地のものを取り入れるようにしています。TCTは名古屋に近い地域にあり、タイルという物質の中に”hince”の物語が含まれていて興味深く感じました。

2. その空間内のどのような場所にタイルを使用していますか？また、さまざまな素材がある中で、タイルを使用することにしたのはなぜですか？

タカシマヤゲートタワーモール店では、売り場のほぼすべてがタイルで出来ています。ブランドのアイデンティティを間接的に伝えられると考えたのが、タイルを採用した主な理由です。タイルという素材はとても面白いと思いました。一見するとタイルは同じ色、同じ形に見えますが、高温で焼成することで、サイズや釉薬の色に微妙な変化が起こり、一つ一つがユニークなものになります。

3. オリジナルタイルをデザインする際に、特にこだわったポイントはどのような点でしょうか。

今回私たちは、直接オリジナルタイルをデザインしていませんが、イ・カンホとTCTのコラボレーションタイルをこの店舗で使用することにとても興味を持ちました。お客さまにブランドのアイデンティティを奥深く届けられたと思います。

4. タイルという素材にはどのようなイメージを持っていましたか？今回の制作で、タイルという素材について何か新たに発見したことや感じたこと、可能性などはありましたでしょうか？

TCTとタイル制作をする間、釉薬を施すことで更にテクスチャーが変わることを知りました。また、さまざまな形状を使えば、内装・外装の仕上げに限らず、もっといろいろなデザインを生み出すことができ、アート作品のメディアとしても活用することができると知りました。

5. 実際に、多治見でタイルを制作された感想をお聞かせください。多治見でタイルを製造することの良さ、ここがおもしろかった、驚かされたなど、もしお気づきの点があればお聞かせください。

デザイナーの意図をしっかり理解してくれ、プロの技で正確に制作してくれました。TCTデザイナーが思い描いたものを正確に表現できる、大きな可能性の空間を提供してくれています。

hince
密度の高い豊富なカラーで個々の特有の雰囲気を作り上げ、潜在している本来の美しさを発現させるという意味の「Mood-Narrative」をコンセプトに、2019年1月に韓国で誕生したメイクアップブランド。日本では2019年からオンライン販売を開始し、2022年11月に日本初の直営店「hince ルミネエスト新宿店」、2023年5月には「hince ルクアイーレ店」、そして2024年4月に「hinceタカシマヤゲートタワーモール店」をオープン。オンラインとオフラインの両軸でさまざまなチャネルで展開中。



edit. Nao Takegata / daily press

I INさんへのQ&A

1. 今回オリジナルタイルを導入してくださったショップは、どのような空間でしょうか。空間自体のデザインコンセプトもありましたら合わせてお願いします。

鎌倉の材木座海岸を一望でき、海、砂浜、空との一体感を感じる圧倒的なロケーションに立つ3階建ての建物「LULLA（ルラ）」は、ライフスタイルブランド「SEA ROOM LYNN」のオーナーのレジデンスです。空間そのものから、オーナーとブランドの凛とした個性が感じられるようなデザインにしたいと考え、レイアウト、素材、家具、ディテールのすべてにおいて、エレガントで、ユニークで、堂々としていて、柔らかく、そして新たな提案がある空間をつくりました。

この建物の3Fのフロアの半分近くを占める、海との一体感を感じるオープンなバスルームにオリジナルタイルを導入しました。シャワールーム、バニティーカウンターからバスタブまで、水と関わるためのスペースがシームレスに繋がっています。ファッションが布と糸でデザインを楽しむことであるように、オリジナルで製作をしたピンクのタイルに、黄色い目地を流しました。

2. その空間内のどのような場所にタイルを使用していますか？ また、さまざまな素材がある中で、タイルを使用することにしたのはなぜでしょうか。

バスルームの大きな窓の外に広がる海と空、たっぷりと入ってくる太陽の光。自然の光や風景と呼応するように、自然な表情をもつ素材をこの空間に用いたいと考えました。かつ、バスルームとしての清潔感もバランスよく表現したかったのと、人が体で経験する素材として、優しい手触りも大切と考えました。

Tajimi Custom Tilesで制作したタイルは、土から人の手を介して出来上がっていることが想像できるほど、柔らかなタイルです。開放的な空間の中で、揃っているけど不揃いな優しい表情が魅力的なタイルで、洗面、シャワー、バスタブがひとつに繋がっています。

3. オリジナルタイルをデザインする際に、特にこだわったポイントはどのような点でしょうか。

バスルーム空間全体をタイルで設える計画だったので、床、階段、壁面、腰掛けなど、複雑に展開される多様な形状の随所の収まりが気持ち良く見えるように、さまざまなバリエーションの役物を製作しました。一つ一つのタイルの色味の微妙な変化も手助けして、全体感として優しい表情で空間が一つに繋がりました。

4. タイルという素材にはどのようなイメージを持っていましたか？ 今回の制作で、タイルという素材について何か新たに発見したことや感じたこと、可能性などはありましたでしょうか。

貼るもの、均質性のある素材、というイメージがありました。実際には、一つ一つに個性があり、その個性が人の手や重力、熱の伝わり方といった、地球上の作用によって生まれていることに非常に魅力を感じました。はじめて役物の製作をしていただき、タイルの立体的な表現の可能性に改めて期待感を感じています。

5. 実際に、多治見でタイルを制作された感想をお聞かせください。多治見でタイルを製造することの良さ、ここがおもしろかった、驚かされたなど、もしお気づきの点があればお聞かせください。

これまでタイルには工業製品としてのイメージが強く、大量生産大量消費される素材と感じていました。今回、TCTには色味の微妙なカスタマイズをしていただきました。最初の試作品の時から、我々がお伝えしたい空間デザインの意図やニュアンスを正確に捉えていただけた印象がありました。できることやできないこと、製作したあとに起こりうることの事前のご説明も明確だったので、数々のイレギュラーな事例の経験が蓄積されているように感じました。



I IN
2018年に東京で設立されたインテリアデザインオフィス。店舗、レストラン、オフィス、住宅、インスタレーションなど幅広い分野の空間デザインにおいて、モダンラグジュアリーの世界を追求している。そのプロセスは相手の中心に入るように視野を向け、そこにある個性を見つけることからはじまる。あらゆる会話をきっかけに、光、材料、重力といった普遍的な要素に新たな輝きをもたらすことで、感動のある空間を実現している。突き抜けた美しさのあるインテリアからは豊かな未来を感じさせ、人々の記憶に残るデザインは国内外で評価を受けている。
i-in.jp



edit. Nao Takegata / daily press
translate. Ben Davis

ザ・コンランショップさんへのQ&A

1. 今回オリジナルタイルを導入してくださったショップは、どのような空間でしょうか。空間自体のデザインコンセプトもありましたら合わせてお願いします。

イギリス発のホームファニシングショップのザ・コンランショップが、2023年11月に麻布台ヒルズという商業施設内にオープンしたザ・コンランショップ 東京店です。日本で7店舗目となる東京店は、約1300㎡という国内最大規模の広さで、初のレストランを併設したショップ空間です。ブランドロゴがグローバルで刷新したり、今年上陸30周年を迎える日本では、昨年から店舗ごとに個性を持たせるなど新たな取り組みが始まっています。「極上の日常」をテーマに掲げる東京店の空間のデザインやディテールを考えていくにあたっては、「fluid space（流動的な空間）」「robust（たくましさ）」「bold（だいたんさ）」「energetic（エネルギッシュ）」「light（光）」「clean（清潔さ）」「balanced（バランスのよい）」というワードを立てて進めていきました。

2. その空間内のどのような場所にタイルを使用していますか？また、さまざまな素材がある中で、タイルを使用することにしたのはなぜでしょうか。

お客さまとのコミュニケーションや、お会計対応を行うキャッシュカウンターとして、ショップの中央に2ヶ所設置したレセプションスペースのうちのひとつです。スペースの壁面すべてにタイルを使用しました。

このレセプションスペースの特徴的な壁面のアールを美しく見せるのに、タイルがとても適した素材だと思いました。
また、ザ・コンランショップ 東京店は、タイルの他にも左官（土）、木など時間を内包する素材で構成しています。タイルは建材としては定番のアイテムと言えますが、職人の手によって色も形も丁寧に作られたタイルは、「日常だけど特別、定番でも上質」といえるアイテムを厳選し紹介する東京点の空間を構成する素材にふさわしいと思いました。

3. オリジナルタイルをデザインする際に、特にこだわったポイントはどのような点でしょうか。

色やテクスチャー、目地の色までこだわりました。

4. タイルという素材にはどのようなイメージを持っていましたか？今回の制作で、タイルという素材について何か新たに発見したことや感じたこと、可能性などはありましたでしょうか。

タイルそのものの特性を引き出すことで、空間自体の魅力も高まると感じました。

5. 実際に、多治見でタイルを制作された感想をお聞かせください。多治見でタイルを製造することの良さ、ここがおもしろかった、驚かされたなど、もしお気づきの点があればお聞かせください。

タイルは焼き物なので、土を練って形にして焼き、一つ一つに違いやムラがあります。
そのことにこそ魅力があると思いました。タイルを製造している現場に伺ってみて、カタログやショールームでサンプルのピースを見るだけでは気づくことのできなかった作り手の試行錯誤が、唯一無二の価値を生み出していると感じました。



ザ・コンランショップ
1973年、テレンス・コンランがイギリス ロンドンにオープン、世界中から厳選した家具や照明、インテリアアイテム、ギフトに加え、オリジナルのアイテムも多く取り揃えるホームファニシングショップ。日本では、1994年に1号店を東京の新宿パークタワーにオープン。現在は世界5カ国で展開。2022年4月、中原慎一郎（ランドスケープ・プロダクツ ファウンダー）が代表取締役社長に就任。
2023年4月、ザ・コンランショップでは世界初のローカル編集、アジアにフォーカスをしたショップ「ザ・コンランショップ 代官山店」を、2023年11月24日、日本では7店舗目の最大規模となる「ザ・コンランショップ 東京店」をオープン。
2024年に日本上陸30周年を迎えるにあたり、同年10月から東京ステーションギャラリーにて展覧会「テレンス・コンランーモダン・ブリテンをデザインをする〔仮称〕」を開催。



edit. Nao Takegata / daily press
translate. Ben Davis

長坂 常さんへのQ&A

1. 今回設計された「狛江湯」とは、どのような場所（施設）でしょうか。

都心近郊ながらも自然豊かな狛江市にある創業1955年の銭湯です。番頭の西川さんと話す中で生活インフラとしての役割を終えた銭湯が現代を生きるには、人々の抱える多様な需要に応えることができる場所にする必要があると考え、浴場の他にビアバーやランドリーを併設する計画としました。オープン後は、定期的にマルシェやイベントが開かれ様々な世代の人々で賑わう場所になっており、地域の核としての銭湯の役割を狛江湯は少しづつ取り戻しているように感じています。

2. その空間内のどのような場所にタイルを使用していますか？
また、さまざまな素材の中でタイルを用いることにしたのはなぜでしょうか。

西川さんから地域に開いた場所にしたいという要望があり、銭湯の内と外をつなげるデザインにしたいと考えました。今回、浴場のみならず脱衣室洗面台、トイレ、縁側、そしてエントランスの富士山絵など浴場を飛び越えて様々な場所にタイルを使用しているのですが、タイルは色や形を柔軟に検討することができ、また釉薬に泥釉を用いることで防滑性も高くできるため、銭湯という公共性の高い場所において最適な素材だと考えました。

3. タイルのデザインをする際に特にこだわったポイントは何でしょうか。

一つは色です。人の肌とお湯と水、そして植物が美しく見えるタイルの色を、何度もサンプルを製作してもらいスタディを重ねました。次にタイルパターンです。諸説ありますが、銭湯にはつきものの富士山絵や柄タイルには、裸同士の入浴者が気まずくならないよう目のやり場をつくるためや、子供の目を楽しませて大人がゆっくりできるようにするためなど役割があります。
狛江湯では1:1、1:2、2:2の比率の一般的な3種類の規格のタイルを、浴場の空間の凹凸をきっかけに切り替えながら貼ることで自然なタイルパターンをつくり、入浴者の目を楽しませられるようデザインしました。

4. 実際に、多治見でタイルを制作された感想をお聞かせください。
多治見で製造するタイルの良さとは何でしょうか。もしお気づきの点があれば合わせてお聞かせください。

一家に一つの風呂が当たり前となった現代では、生活インフラとしての役割を終えた町の銭湯がデザインの対象となりました。そのような“アップサイクル”という考えが必要とされる時代に、従来のタイルのあり方をアップデートしクリエイティブに制作しようとする多治見のタイルづくりの視点は強みだと思います。
何事においても世界がますます効率化していく中で、オーダーメイドのタイルの製造を維持できている多治見は、それができる数少ない存在として、これから世界にマーケットを広げ需要に応えていくのではないでしょうか。

5. タイルという素材にはどのようなイメージを持っていますか？
または、タイルにまつわるパーソナルな記憶や思い出などがもしあれば教えてください。

今は閉業してしまった銭湯なのですが京都の錦湯での体験が印象に残っています。長い年月の中でところどころタイルが壊れ補修を繰り返しており、お湯にボーッと浸かっているうちにその補修跡がパッチワークのようになっていることに気がつき、いつの間にか目で追ってしまうという体験が心地よく、今回の狛江湯のタイルデザインのインスピレーションになりました。



長坂 常/スキーマ建築計画
1998年東京藝術大学卒業後にスタジオを立ち上げ、現在は千駄ヶ谷にオフィス
を構える。家具から建築、町づくりまでスケール様々、ジャンルも幅広く手掛
ける。どのサイズにおいても1/1を意識し、素材から探求し設計を行い、国内外
で活動の場を広げる。既存の環境の中から新しい価値観を見出し「引き算」
「知の更新」「見えない開発」など、独自な考え方で建築家像を打ち立てる。
代表作にBLUE BOTTLE COFFEE、桑原商店、HAY TOKYOなど。
schemata.jp



edit. Nao Takegata / daily press

元木 大輔さんへのQ&A

1. 今回オリジナルタイルを導入してくださったのはどのような場所で、その空間内のどのような場所にタイルを用いたのか教えてください。タイルをオリジナルで作ろうと思ったのはなぜでしょうか。

「all day place shibuya」は、pubの語源である街の「パブリック・ハウス（public house)」をテーマにした、渋谷の日常を感じられるホテルです。1Fには朝から深夜までオープンしているカフェとビアバーが入っており、自由に使える公園のような状態を目指しました。ホテル入り口の1Fの外構から、カフェとビアバー、最上階のスイートルームのお風呂まで同じ素材でデザインするためにタイルを選択しました。

2. 今回デザインされたタイルのデザインコンセプトをお聞かせください。

緑色のタイルは、外構の植物との相性から色を決めました。1Fに入っているデンマークのクラフトビール、ミッケラーから、「デンマークの人から見たら日本を感じる、日本の人から見たらデンマークを感じるデザインにしたい」というリクエストがあり、美濃焼の一つである織部の代表的な緑色を使うことにしました。他の素材との組み合わせであえてそう見えないようにしているのですが、実はとても日本的な色です。

3. 実際にタイルをオリジナルで制作してみたご感想をお聞かせください。

釉薬の多様さと奥深さに感動しました。

4. 今回多治見でオリジナルのタイルを制作をされてみて、タイル産地としての多治見の個性や強みといえばどのような点だと思いますか？

時間はかかりますが、一から色を調整することができ、最終的には外構の床にも使える防滑仕様にも対応していただいた点はとても良かったです。



元木　大輔 / DDAA
2010年元木大輔によって設立。建築、都市、ランドスケープ、インテリア、プロダクト、コンセプトメイクあるいはそれらの多分野にまたがるプロジェクトを建築的な思考を軸に活動する建築・デザイン事務所。2019年、実験的なデザインとリサーチのための組織としてDDAA LAB設立。2021年、第17回ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展日本館参加。
dskmtg.com